jueves, 28 de julio de 2016

“Heroína”, de Eliza Adonis: La poesía como arma de rescate



“Siempre se trató de dar el paso en falso
hacia la derecha de la página”.

Por Victoria R. Llera

En el proceso de escribir poesía conviven dos aspectos paralelos: uno que involucra el qué se quiere decir, la conceptualización poética de una idea con miras a la construcción de un mundo y un lenguaje propio, y otro que tiene que ver con el ejercicio físico mismo, ese donde la palabra se vuelve mancha sobre el papel y desciende, cae tan libre como el poeta lo permita, atravesando la hoja con cada verso que configura ese pequeño universo creado. Heroína, de Eliza Adonis, es la perfecta metáfora de ese segundo aspecto: su recorrido poético está inspirado en la aventura de Amelia Earthart, la avezada aviadora que intentó dar la vuelta al mundo siguiendo la línea del Ecuador, y cuyo destino es todavía un fascinante misterio.

El corpus poético de Adonis comienza en la caída del Electra y hace propia la voz de Amelia, quien aterriza finalmente en territorios aún más desconocidos, esos donde la heroína cavila acerca de las complejidades de conectar con la otredad, del sentido de lograr una conexión con el otro o la necesidad de mantenerse volando incluso a riesgo de caer al vacío, a las honduras donde sólo pueda encontrarse la muerte, o quizá peor, la soledad.

“Amelia, ¿de qué te sirve volar?”. La pregunta aparece cuando la aviadora, piloteando el Electra, reflexiona sobre la posibilidad de permanecer toda la vida sola, de dormir toda la vida sola en una cabina que está hecha un desastre, y persevera en la aventura. El hablante lírico en Heroína no despega hacia las alturas de lo sublime, no pretende alcanzar un estado de gloria o inscribirse en la historia como responsable de una gran hazaña, por el contrario, sabe que la vida es un viaje “de vacío en vacío” donde puede ser devorada por un territorio imaginario, donde sólo saltando hacia lo desconocido se puede disipar la amargura del corazón anclado en la tierra.

Hay en la poesía de Eliza Adonis una construcción de mundo a partir de un misterio no resuelto, que ella moldea a través del lenguaje para dar vida a su propia respuesta. En Heroína, la autora asume la responsabilidad poética de hacer aparecer aquello que falta en el mundo, así como Huidobro exhortaba a no cantar a la rosa, sino a hacerla florecer en el poema, y lo hace tan bien que podemos verla, después de la caída, levantándose en el lugar de Amelia, sacudiéndose el polvo de la caída, para hacer aparecer a una nueva heroína y hasta una visión de dios, “pegado al sueño parcial / atado a esas otras ficciones/ que nada tienen que ver con la travesía”. Vuelvo a Huidobro: así como Altazor cayó con su paracaídas para mostrarnos una travesía poética sin referente, Heroína se lanza al vacío sin más artículo de seguridad que la palabra. “Al final de todo viaje / sólo nos quedan las palabras / bailando / rotas y lúcidas”.



Victoria R. Llera. 
Escritora por vocación, periodista de profesión. Autora de “Juntas y Revueltas” con Liz Gallegos, fundadora del grupo literario Sociedad Folla(G) e incesante lectora. 










Ilustración: Elizabeth Cárdenas


viernes, 22 de julio de 2016

Nuevo dominio

¡Desde hoy tenemos un dominio propio!
Nuestra página de blogger se llamará desde hoy www.lajoyitacartonera.com 
Y nuestro nuevo mail es contacto@lajoyitacartonera.com
<3

martes, 12 de julio de 2016

Atención! Talleres Gratuitos de La Joyita Cartonera


INVITACIÓN
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Cerradas las inscripciones

gracias por participar
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Queridos Lectores, Seguidores y amigos interesados en la Encuadernación:

Estamos trabajando en varios proyectos, y queremos invitarlos a participar durante el proceso de la confección de libros y portadas, participando en una serie de talleres ::gratuitos:: que realizaremos durante las próximas semanas.

OJO: Con estos conocimientos estarás en condiciones para fabricar tus propios cuadernos y libros en casa y utilizando herramientas y materiales disponibles en casa. 
Cartón, materiales y herramientas los provee La Joyita Cartonera.
Aparecerás en los créditos del Proyecto como Colaborador(a).
El taller tiene una duración aproximada de 3 horas.
Se realizarán los días sábados en la tarde.
Dirección por definir (puede ser Santiago Centro o Ñuñoa).

En estos talleres aprenderás lo siguiente:
-Tratamiento del cartón
-Reconocimiento y uso de las diversas herramientas y materiales
-Pautas del plegado del cartón y papel
-Guías para la confección de collage


¿Cómo participar?
-Inscribirse al email lajoyitaeditora@gmail.com
-Cupos limitados a 5 personas por taller.
-Quorum mínimo de 2 personas.

Requisitos:
-No tienes que tener conocimientos previos
-Se ruega puntualidad
-Se ruega compromiso.
-En caso de no poder asistir al taller, se ruega avisar con anticipación para
hacer correr la lista de espera.




viernes, 8 de julio de 2016

Ensamblaje y el texto femenino interminable | por Alejandra Águila

"La materialidad y la obra se vuelven en Ensamblaje un lenguaje distinto, que responde a la incomodidad de las autoras por la lengua patriarcal canónica. El vino, por su parte, cumple la labor de emulsionar todo el texto, trastocando nuestros sentidos y embriagándonos de placer y satisfacción por esta escritura."


Santiago, 28 de Junio de 2016 - En el Estravagario de la fundación Neruda.

Estimados todos:
Primero que todo, muchas gracias a Elizabeth Cárdenas, editora de La Joyita Cartonera por invitarme a viajar estos 1000 kilómetros y presentar esta fantástica obra, agradezco también a las poetas por invitarme a prologar su texto y al Estravagario por abrirse a la realización de estas actividades.
Esta noche nos reúne la poesía, la poesía de cinco autoras: Denni Zu, Mónica Montero, Katta Urbina, Des Atada y Elizabeth Cárdenas; sus obras son las cepas que dan paso a la configuración de vinos y varietales, y que reunidas nos han podido entregar una excelente obra o blend.
Ensamblaje se inserta dentro del campo literario nacional en una época en la que es muy complejo mencionar el concepto de generación, pues incluso en este mismo texto tenemos a las más variadas creadoras, todas muy activas en el circuito cultural nacional, pero no adictas a los nombres que les puedan entregar una clasificación ni una organización estamental. Tal vez algo que las puede definir tipológicamente es el texto femenino, el que tal como menciona Carmen Berenguer, en el discurso del recibimiento del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda “Un texto femenino se reconoce por el hecho de que es interminable siempre, sin finales: no hay clausura, el texto no termina, el texto femenino sigue y sigue y llega al punto en que el volumen se acaba pero la escritura continúa y para el lector esto significa algo así como ser lanzado al vacío, por eso para muchos es difícil de leer”. Sin embargo, es por esto que estamos abiertos a su continuidad.
La escritura y en particular la poesía de mujeres se asocia y se ha asociado siempre a un devenir romántico y sensual, pero nunca está bajo la idea de transgresión ni política. Sin embargo, en Ensamblaje estos conceptos resultan pertinentes, porque no solo el quiebre del logos es representado por estas poetas, sino también en su materialidad. Esta obra está teniendo su primera edición en La Joyita Cartonera, micro editorial que tiene entre sus haberes más de 10 títulos y que ha penetrado en el circuito nacional con mucha gallardía, incomodando mediante las imágenes de sus obras, la tipografía y el material cartonero.
La materialidad y la obra se vuelven en Ensamblaje un lenguaje distinto, que responde a la incomodidad de las autoras por la lengua patriarcal canónica. El vino, por su parte, cumple la labor de emulsionar todo el texto, trastocando nuestros sentidos y embriagándonos de placer y satisfacción por esta escritura.
Comenzamos a saborear con Des Atada, quien nos presenta una sinuosa combinación de versos en los que encontramos una profunda búsqueda al sentido de nuestro quehacer humano, un regreso a la memoria y una reflexión de las cotidianeidades de la vida. Seguimos con Denni Zu, quien se burla de la seriedad del convite con poemas que tocan la sexualidad, el desenfreno, la locura y lo primitivo. Luego saboreamos los textos de Mónica Montero, quien le agrega complejidad a esta mezcla de sabores. En sus poemas se cuestionan las identidades femeninas, se narran sensualidades y se evocan silencios sepulcrales. Luego es el turno de Katta Urbina, esta poeta evoca a las diosas grecolatinas para que podamos sentir la corporalidad de sus palabras. Su texto nos lleva a otro lugar, en el que este mismo festín se hace poema y meta poesía del mismo poemario. Bebemos el último sorbo con Elizabeth Cárdenas, quien nos deja la misma intensidad del brebaje. Esta poeta reúne silencios, cuerpos y espacios en un dinamismo inigualable; trabaja problemáticas contemporáneas y se ríe de la materialidad actual. Finaliza esta obra “La Renacida”, poema de esta última autora, que conjuga la sensualidad y profundidad de este “Ensamblaje”.
Estas poetas alcanzan la excelencia gracias a la contribución de cada una de sus cepas, esto es lo que hace que este texto sea tan atractivo. A continuación los invito a deleitarse con “Ensamblaje”, poemario con el que podrán saborear diferentes colores de la poesía, escrita por estas cinco mujeres chilenas.
Muchas gracias.


Alejandra Águila M.
Crítica literaria